Con tres décadas de producción, el trabajo de la santafesina Andrea Ostera destaca por su prolífica y versátil capacidad para desplazarse, con talento y fluidez, entre el trabajo “con” y el trabajo “sobre” la fotografía; es decir, entre la producción de imágenes que elaboran el tránsito intermedial y la experimentación material con los químicos, papeles y demás condiciones de producción fotográfica. Las dos obras que aquí presentamos corresponden a este último grupo. En Sin título, 2015, Ostera trabaja plásticamente como una pintora abstracta lo hace sobre un bastidor, cuando ofrece una mancha a la contemplación del público. En este caso, las formas son el resultado de la acción autónoma de los elementos que construyen las imágenes fotográficas, papel, químicos fotosensibles y luz, que la artista libera para que manifiesten su expresividad desnuda. En Sin título (R.B.N), en cambio, aparece una dimensión escultórica y la apelación a un vocabulario formal y geométrico. Dentro de este cilindro de rayas blancas y negras, se esconde enrollada, vuelta sobre sí misma, la impresión de un papel fotográfico que la propia acción del ambiente está curvando.