En este ensayo voy a proponer seguir el hilo de una serie de obras de la Colección Oxenford, tanto hacia atrás, intentando reconstruir vínculos con el pasado reciente, como con otros espacios del presente. La Colección ofrece un contexto de enunciación óptimo para un ensayo así, dado que se trata de un agrupamiento que, por las características de sus procesos de adquisición, es capaz de dar indicios de un estado del campo, es decir, del espacio jerarquizado de posiciones en las cuales se produce -y produce su valor- el arte contemporáneo. Las obras que la componen pertenecen a artistas con recorridos institucionales semejantes: Beca Kuitca, Programa de Artistas de la Universidad Di Tella, CIA. Varios transitan por más de uno de estos recorridos, llevando y trayendo líneas interpretativas de un espacio a otro. Esta pertenencia común crea entre ellos vínculos afectivos y creativos, trasmisores de ideas y generadores de espacios de debates donde se fragua una mirada si no compartida, al menos relacional; es en este sentido que me refiero a una costura que también se extiende de manera horizontal. Estas conversaciones son el espacio donde se encuentra y entra eventualmente en tensión la historia de esas posiciones, amplificadas por vectores también más extensos, que no se limitan a las fronteras políticas nacionales. (+) seguir leyendo
®Leopoldo Estol
Leopoldo Estol. Memoria de un cautivo, 2011. Video,
®Erica Bohm
Jorge Gumier Maier. Sin título, 1978. Témpera sobre papel, 24 x 18 cm
®Erica Bohm
Jorge Gumier Maier. Sin título, 1978. Témpera sobre papel, 24 x 18 cm
®Erica Bohm
Jorge Gumier Maier. Sin título, 1978. Témpera sobre papel, 24 x 17,3 cm
Jorge Gumier Maier. Sin título, 1978. Témpera sobre papel, 24 x 18 cm
®Erica Bohm
Jorge Gumier Maier. Sin título, 1978. Témpera sobre papel, 28 x 22 cm
®Bruno Dubner
Fernanda Laguna. Cisnes, 1995. Acrilico sobre tela y marcador, 36 x 46 cm
®Bruno Dubner
Fernanda Laguna. Mis amigos, 1994. Gobelino en lana, 16 x 12 cm
®Galeria Nora Fisch
Fernanda Laguna. Sin título (Pirámide), 1995. Acrilico y brillantina sobre tela, 21,5 x 62,5 cm
®Galeria Nora Fisch
Fernanda Laguna. Vivir en la luz, 1990. Madera pintada, collage y luz, 23 x 27 x 35 cm
®Erica Bohm
Fernanda Laguna. Sin título, set de 12 dibujos, 2000. Tinta y lápiz sobre papel, 22,5 x 16 cm
®Dudu Quintanilha
Dudu Quintanilha. Why work, 2012. Fotografia 35 mm. ByN. Impresión digital, 70 x 100 cm
®Bruno Dubner
Nicolás Mastracchio. Science for a better life, de la serie “En nuestra era”, 2013. Dos impresiones inkjet, enmarcado montado en Sintra, 122,5 x 85 x cada una cm
®Nicolás Mastracchio
Nicolás Mastracchio. Descubriendo una estrella, de la serie “Arquitectura para un sueño”, 2017. Impresión inkjet, enmarcado montado en Sintra, 200 x 136 cm
Autor/a:
Mariana Cerviño (Buenos Aires, 1973) es socióloga, magíster en Investigación en Ciencias Sociales y doctora en Ciencias Sociales (UBA). Es profesora de dibujo y escultura (ENBAPP) y licenciada en Artes Visuales, (UNA). Es investigadora del CONICET y docente en Sociología Política y Sociología del Arte (UBA). Realizó su estadía posdoctoral en el CESSP, EHESS-CNRS, creado por Pierre Bourdieu. En 2017 fue profesora invitada en el Instituto de Historia y Teoría de América Latina (IHEAL, Sorbonne Nouvelle). Investiga sobre el ingreso de nuevos actores en el campo artístico de Buenos Aires, en su cruce con la historia del movimiento LGTTB, a partir del caso de los artistas del Rojas. También se interesa por las trayectorias de artistas paradigmáticos del período, la circulación internacional de arte y artistas argentinos y el nuevo coleccionismo.