Como pegado al calor en un entorno de cuerpo era el título que iba a tener este texto-exposición. El hecho de pensar en el arte como en un imán que atrae todo aquello que está a su alrededor me llevó lejos, pero no lo suficientemente lejos como para sucumbir ante esta frase. El arte instrumentaliza la realidad porque es una materia que se convierte en una forma, y las configuraciones transforman. Esto no quiere decir que los aspectos narrativos, metafóricos y reflexivos que rodean a una forma artística no actúen, sino que es la materia, devenida forma externa, la que absorbe y vuelve a organizar estos elementos. Por suerte, las obras no son obedientes ante nuestros constantes reclamos interpretativos. Y no lo son porque ellas mismas modifican cualquier ruta de sentido. Por ello, una escultura en una habitación nos permite descubrir, entre otras cosas, que lo doméstico no es tanto el entorno conocido como la coreografía de afectación que los elementos con los que vivimos emprenden. Son muchas las vidas hogareñas propicias a estas experiencias. Todavía recuerdo la primera vez que visité una de ellas. En el vestíbulo descubrí tantas obras como metros cuadrados y lo crucé sin sentirme interpelado, pero en el living me detuvo una carta con dibujos, colgada del vano de una pared. La carta sobrevenida obra condujo mi atención material, y suspendió el reconocimiento de la colosal biblioteca, repleta de maravillas culturales, que atravesaba el resto del salón. Hay objetos que llenan el espacio, y no me refiero únicamente al que ocupan. Cuando esto ocurre, proliferan las transformaciones, los puntos de fuga, las negaciones de los significados.
Por ello, un mueble, un paraguas, una alfombra, una campera, una moneda, una guirnalda de luces, un tenedor, una radiografía o una banana nos permiten narrar lo que vemos de otro modo. Instalar este principio desorganizador, en nuestra percepción cotidiana, hace afecto.

Mariano Mayer
Septiembre 2024