Cosa

La exposición de Ruben Santantonín titulada Collages y cosas del año 1961, en la ya mítica galería Lirolay, es considerada uno de los puntos de inflexión más importante en la transformación singular que introdujo la experiencia de vanguardia en los lenguajes artísticos de la Ciudad de Buenos Aires en la década del sesenta. En ella, este artista daba comienzo a una intensa modulación corporal de su pintura a través de la incorporación de texturas protuberantes, extensiones prostéticas, enigmáticos nombres y, ante todo, repulsivas facturas que tensionaban tanto la idea aurática de obra acabada como la intimidad del proceso productivo, destruyendo a diestra y siniestra todo resabio de mimesis. En los textos que acompañaron esta exhibición Santantonín, un artista de edad avanzada, fuertemente influenciado por el impacto político sentimental de la filosofía existencialista, declaraba no conformarse con ser pintor, dado que entendía que había zonas del ser que no participaban en dicho proceso creador. Su objetivo ulterior era involucrarse hasta el frenesí con eso que identificaba como la experiencia radical de lo actual. Esa fue su gran motivación detrás de la elaboración de una teoría propia sobre su trabajo como artista, en la que, en consonancia con el movimiento sísmico que significó la epistemología de vanguardia especialmente, propuso la reconceptualización crítica de la triada artista-obra-público. En su lugar, reemplazó la distancia institucionalizada en dichas relaciones por conceptos anfibios, desplazados de la lengua institucional del canon artístico para incluir en su lugar nuevas categorías de análisis con una profunda carga de involucramiento erótico afectivo, como un mecanismo capaz de intensificar la experiencia de contacto real con la sensibilidad de su época. (+) seguir leyendo