Al calor de Extraterrestre, la última exposición en Buenos Aires de Mariela Scafati², podemos imaginar que toda su pintura es un cuerpo alienígena, mutante y tan fluido como su capacidad para desarmarla, para someterla y hacerla exclamar al límite del deseo hasta lograr que diga algo diferente cuando ya no hay mucho más por nombrar y no entendemos muy bien qué hacer y cómo seguir. “Por ahí buscás realizar ejecuciones mínimas porque lo que vos estás intentando pintar no es un color al lado de otro sino una vibración extraterrestre (en el sentido que aún no existe en la tierra)”, apuntaban Javier Barilaro y Fernanda Laguna en una conversación que luego tomó la forma de un texto coral que acompañó su exposición individual de 2014, Las palabras vienen después sin dudas una bisagra en su trabajo³. Entonces, en ese contexto de perplejidad y de crisis vital, Scafati tomó fuerza nuevamente y la impulsó a un nuevo salto mortal. Pero el arrojo nunca es tan extremo en su obra, sino más bien configura una escena de suspensión: “como cuando te tirás lento en una pileta”, dice la artista⁴. Es así como Scafati siempre fuga hacia adelante asumiendo un nuevo desafío, alargándole la vida a la pintura, o más bien sumando una vida diferente a todas las anteriores que se acumulan como marcas en su superficie. Porque lejos de achicarse, el conflicto le da coraje y la carga de vitalismo para seguir moviendo los hilos de su pintura, para hacer de ella un organismo indivisible, mezcla de cuerpo, experiencia, contexto y tradición. (+) seguir leyendo